李昌鸿，中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、世界艺术大师、研究员级高级工艺美术师，师从顾景舟，作品斩获多项奖项，在行业中有“获奖大户”美誉。

紫砂壶是我们手上沏茶的利器，可在那些手艺人手里，一把壶就是一段人生。从万千泥沙中淘出想要的壶料，碾压搅拌到成型烧冶，无不浸染着制壶师傅的态度，也浸染着中国人千百年来的艺术追求。

李昌鸿是中国当代著名的紫砂陶艺大师，也是中国陶瓷艺术大师，更是名扬海外的制壶大师，早在1984年，他和夫人沈蘧华合作的紫砂茶具，第一次斩获了德国莱比锡国际博览会金奖。

李昌鸿一生获奖无数，在行业有“获奖大户”的美誉，这归功于他精湛的壶艺，但最为人们论道的，还是他在紫砂壶领域上，能够不断进取创新，大力培养人才，使当代紫砂能够更进一步发展。

李昌鸿工作之余喜欢习字作画，钻研紫砂理论，也喜欢培育新人，传授技艺，先后发表过三十余篇有关紫砂艺术研究的论文，对推动中国紫砂文化研究、紫砂产业发展，起到相当大的积极作用。

早年与顾景舟、徐秀棠合编《宜兴紫砂珍赏》，与唐伯年、叶龙耕合编《宜兴紫砂茶具实用功能的研究》，以及2002年编写的，记载了他及夫人沈蘧华从艺数十年的主要创作精品和理论研究的《紫田耕陶》，对后人学习很有启发。

李昌鸿在紫砂行业默默耕耘、不图虚名，获得2010年“中国工艺美术终身成就奖”，甚至被载于英国剑桥1997年名人录和国际名人录。

紫砂传承

李昌鸿出生在宜兴蜀山，这里是著名的紫砂之都。天赋神物，陶文化熏陶了一代代蜀山人。陶窑里“叮叮当当”清脆的碰撞声，蠡河里装满砂壶的船只的橹桨声，早早地将李昌鸿带进巧夺天工、斑斓辉煌的艺术殿堂。

少时习字，长而学画，李昌鸿在幼年时期便为未来一辈子钟爱的事业打下了扎实的基础。1955年，18岁的他拜一代壶艺宗师顾景舟门下学艺，成为新中国成立后的第一批紫砂艺徒、首届紫砂接班人。

自彼时起，李昌鸿与紫砂结缘62年。半个多世纪的时光，他孜孜不倦，始终如一，潜心创新，自成一家。小小的紫砂壶，包容着制壶、做画、刻字、诗文等多个艺术品类，李昌鸿数十年来，一直坚持追求壶美、画美、字美的艺术标准。

由匠而艺

一间不到10平米的办公室，两张金丝楠木案台，一堆塞满柜子的制陶工具…这是李昌鸿与夫人沈蘧华的紫砂壶工作室。

缘份天定，在顾景舟门下，李昌鸿结识了师妹沈蘧华，共同的爱好，让两个年轻人走到了一起。在随后50余年琴瑟合鸣中，他们创造出了包括后来获得世界博览会金奖的“竹简茶具”等众多精品紫砂艺术品。

头发花白但精神矍烁的李昌鸿，仍醉心于他的紫砂文化。他认为，做好紫砂文化，是我们这一辈紫砂艺人共同的责任，我们要在紫砂文化的挖掘、研究、提高上不断下工夫。

李昌鸿热爱研究紫砂文化，与恩师顾景舟的教导是分不开的。他曾经这样说：别看紫砂单纯，它可博大精深，你们这一辈人要好好学习、研究，做点紫砂文章，从“匠”中摆脱出来。恩师希望他发扬紫砂文化，不要做仅仅会制壶的工匠。这句话李昌鸿记了一辈子。

李昌鸿现为中国工艺美术大师，早已达成恩师期盼。宜兴市紫砂博物馆馆长时顺华这样评价李昌鸿：他勤奋笃学，博采众长，在继承中创新，在探索中求变。他兼容书法、绘画、篆刻、治印于一体，从形式和内容上赋予每件作品不同的文化内涵，形成了具有鲜明个性的李氏风格，其作品高雅精美、气韵生动，散发着强烈的艺术魅力。
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